馬克夏卡爾(Marc Chagall)在藝術史中佔有難以磨滅的巨匠地位,1887年誕生於俄國維台普斯克(Vitsyebsk)的猶太區,1907年進入聖彼得堡的美術學校習畫,1911年至當時已是世界藝術中心的巴黎留學,被視為二十世紀創立超現實主義(Surrealism)風格最重要的藝術家。夏卡爾的畫作總是充滿著 浪漫幻想與瑰麗如詩意般的氛圍,他擷取了立體畫派的切割構圖技法及野獸派狂放豪邁的色彩,在線條與色塊的脈動中將事物以一種幽默、無意識的獨特手法表現出 隱蘊在其中的感性思維,如在天上拉小提琴的羊、長了眼睛的房子、不受地心引力控制的樂手等天馬行空的畫面,都充分地表露了他大量受到俄國風俗和猶太傳統文 化背景影響的純真率性與眷戀故鄉的濃烈思緒,以另類的象徵手法及詩化意象來表述自己內心的澎湃情懷。
門口很人多,可能是因為快要結束的關係吧?
租借個人語音導覽的工讀生很沒耐心,我話講到一半就打斷我說「兩副導覽器總共一百元謝謝」...
一進展場看到的是巨幅的夏卡爾照片與生平介紹。
出生於俄國的猶太人夏卡爾,正巧經歷了可怕的猶太大屠殺時期。
但我覺得他其實是幸運的猶太人。
他有才氣但卻出身平凡,結果愛上了家世很好的太太貝拉,對於精神與經濟上,我想貝拉都是夏卡爾生命中非常重要的靈魂人物。而猶太藝術家中,又有幾個人何其幸運能夠逃出外國避難呢?
也因為此,祖國對於夏卡爾來說就是一抹濃得化不開的鄉愁,那是一塊令他心碎的土地。
雖然這是我第一次看畫展,但是在看完他的生平經歷之後,再看到他的畫作,會有一股說不出的感動。
幾乎每幅作品都是鮮豔豐富明亮的色彩,裡面講述表達的也幾乎都是「愛」的主題。
很常出現的元素是花束、小天使、樂手及低調卻反覆出現的家鄉。
其中我最喜歡的是「藍翼的時鐘」。
雪夜之中,藍黑的沉鬱色調,傳達了夏卡爾得知故鄉老友慘遭納粹殘害、謀殺的悲痛。(資料來源:聯合新聞網)
這也是很少見的,夏卡爾對於猶太議題流露悲傷的作品(或是其他都藏起來了不給我們看?)
看到這幅圖的時候,首先引起我注意的,其實是時鐘邊框鮮豔的草綠色(畫展時的綠更突出),感覺草原被搬到城市與流放的氣氛的那種錯置感了。
但是我很喜歡,很喜歡那個綠色,很有畫龍點睛的效果,也很能表現出緊迫與悠揚的落差。
展場中的畫作,被分類成幾大區,例如戀人與花束、馬戲團等...只是作品很大部分都充滿了濃郁的愛,感覺很像在喝一杯過甜的奶茶,剛開始喝很好喝,但是過一陣子之後就會有一種過甜的暈眩。。。不過我想那是因為夏卡爾的畫作,其實表現出來的是他內心一個柏拉圖式的理想世界,而那些現實悲傷的元素,雖然也在其中但卻幾乎淡得但不見。或許用這種方式,才能夠有辦法讓自己在卑劣的生活環境中保有一絲希望與寄託吧。
夏卡爾展覽給我的心得有:
1.猶太人,歷經戰亂但是心中充滿了愛。
2.他是一個幸運的人,有一個他很愛也剛好很愛他的太太,而且家世很好的太太讓他在創作之餘沒有後顧之憂。
2.很多畫作中都有漂浮的角色,我覺得那是一種表達「嚮往」的方式。
3.夏卡爾喜歡創作巨幅的作品。當場看巨幅作品的時候很有震懾力,我喜歡那種「藝術很龐大」的感覺。
4.用色明亮大膽鮮豔,原來顏色給人的感受可以如此的強烈,這些顏色經由視覺傳達到內心,很迅速的可以讓情緒起一個「舒適」的化學反應。
5.從畫作中可以看到作者心境的轉折,例如走出喪妻之痛的代表作,或是接近晚年時用色顯得沒有那麼濃郁鮮豔,給人淡然處世的感覺。
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