馬克夏卡爾(Marc Chagall)在藝術史中佔有難以磨滅的巨匠地位，1887年誕生於俄國維台普斯克(Vitsyebsk)的猶太區，1907年進入聖彼得堡的美術學校習畫，1911年至當時已是世界藝術中心的巴黎留學，被視為二十世紀創立超現實主義(Surrealism)風格最重要的藝術家。夏卡爾的畫作總是充滿著 浪漫幻想與瑰麗如詩意般的氛圍，他擷取了立體畫派的切割構圖技法及野獸派狂放豪邁的色彩，在線條與色塊的脈動中將事物以一種幽默、無意識的獨特手法表現出 隱蘊在其中的感性思維，如在天上拉小提琴的羊、長了眼睛的房子、不受地心引力控制的樂手等天馬行空的畫面，都充分地表露了他大量受到俄國風俗和猶太傳統文 化背景影響的純真率性與眷戀故鄉的濃烈思緒，以另類的象徵手法及詩化意象來表述自己內心的澎湃情懷。
禮拜六去看展覽的時候，下著小雨，我們為了怕被擋在門外還特地換上了布鞋＠＠
門口很人多，可能是因為快要結束的關係吧？
租借個人語音導覽的工讀生很沒耐心，我話講到一半就打斷我說「兩副導覽器總共一百元謝謝」...
一進展場看到的是巨幅的夏卡爾照片與生平介紹。
出生於俄國的猶太人夏卡爾，正巧經歷了可怕的猶太大屠殺時期。
但我覺得他其實是幸運的猶太人。
他有才氣但卻出身平凡，結果愛上了家世很好的太太貝拉，對於精神與經濟上，我想貝拉都是夏卡爾生命中非常重要的靈魂人物。而猶太藝術家中，又有幾個人何其幸運能夠逃出外國避難呢？
也因為此，祖國對於夏卡爾來說就是一抹濃得化不開的鄉愁，那是一塊令他心碎的土地。
雖然這是我第一次看畫展，但是在看完他的生平經歷之後，再看到他的畫作，會有一股說不出的感動。
幾乎每幅作品都是鮮豔豐富明亮的色彩，裡面講述表達的也幾乎都是「愛」的主題。
很常出現的元素是花束、小天使、樂手及低調卻反覆出現的家鄉。
門口很人多，可能是因為快要結束的關係吧？
租借個人語音導覽的工讀生很沒耐心，我話講到一半就打斷我說「兩副導覽器總共一百元謝謝」...
一進展場看到的是巨幅的夏卡爾照片與生平介紹。
出生於俄國的猶太人夏卡爾，正巧經歷了可怕的猶太大屠殺時期。
但我覺得他其實是幸運的猶太人。
他有才氣但卻出身平凡，結果愛上了家世很好的太太貝拉，對於精神與經濟上，我想貝拉都是夏卡爾生命中非常重要的靈魂人物。而猶太藝術家中，又有幾個人何其幸運能夠逃出外國避難呢？
也因為此，祖國對於夏卡爾來說就是一抹濃得化不開的鄉愁，那是一塊令他心碎的土地。
雖然這是我第一次看畫展，但是在看完他的生平經歷之後，再看到他的畫作，會有一股說不出的感動。
幾乎每幅作品都是鮮豔豐富明亮的色彩，裡面講述表達的也幾乎都是「愛」的主題。
很常出現的元素是花束、小天使、樂手及低調卻反覆出現的家鄉。
其中我最喜歡的是「藍翼的時鐘」。
呈現的是二次大戰為夏卡爾所帶來的巨大衝擊，在他描繪猶太人苦難命運的畫作中，具有重要代表性。
雪夜之中，藍黑的沉鬱色調，傳達了夏卡爾得知故鄉老友慘遭納粹殘害、謀殺的悲痛。（資料來源：聯合新聞網）
這也是很少見的，夏卡爾對於猶太議題流露悲傷的作品（或是其他都藏起來了不給我們看？）
看到這幅圖的時候，首先引起我注意的，其實是時鐘邊框鮮豔的草綠色（畫展時的綠更突出），感覺草原被搬到城市與流放的氣氛的那種錯置感了。
但是我很喜歡，很喜歡那個綠色，很有畫龍點睛的效果，也很能表現出緊迫與悠揚的落差。
展場中的畫作，被分類成幾大區，例如戀人與花束、馬戲團等...只是作品很大部分都充滿了濃郁的愛，感覺很像在喝一杯過甜的奶茶，剛開始喝很好喝，但是過一陣子之後就會有一種過甜的暈眩。。。不過我想那是因為夏卡爾的畫作，其實表現出來的是他內心一個柏拉圖式的理想世界，而那些現實悲傷的元素，雖然也在其中但卻幾乎淡得但不見。或許用這種方式，才能夠有辦法讓自己在卑劣的生活環境中保有一絲希望與寄託吧。
夏卡爾展覽給我的心得有：
1.猶太人，歷經戰亂但是心中充滿了愛。
2.他是一個幸運的人，有一個他很愛也剛好很愛他的太太，而且家世很好的太太讓他在創作之餘沒有後顧之憂。
2.很多畫作中都有漂浮的角色，我覺得那是一種表達「嚮往」的方式。
3.夏卡爾喜歡創作巨幅的作品。當場看巨幅作品的時候很有震懾力，我喜歡那種「藝術很龐大」的感覺。
4.用色明亮大膽鮮豔，原來顏色給人的感受可以如此的強烈，這些顏色經由視覺傳達到內心，很迅速的可以讓情緒起一個「舒適」的化學反應。
5.從畫作中可以看到作者心境的轉折，例如走出喪妻之痛的代表作，或是接近晚年時用色顯得沒有那麼濃郁鮮豔，給人淡然處世的感覺。
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♪。♫♬ ~ Dreamer Alice ♫♪。♬ ~
維基百科
雪夜之中，藍黑的沉鬱色調，傳達了夏卡爾得知故鄉老友慘遭納粹殘害、謀殺的悲痛。（資料來源：聯合新聞網）
這也是很少見的，夏卡爾對於猶太議題流露悲傷的作品（或是其他都藏起來了不給我們看？）
看到這幅圖的時候，首先引起我注意的，其實是時鐘邊框鮮豔的草綠色（畫展時的綠更突出），感覺草原被搬到城市與流放的氣氛的那種錯置感了。
但是我很喜歡，很喜歡那個綠色，很有畫龍點睛的效果，也很能表現出緊迫與悠揚的落差。
展場中的畫作，被分類成幾大區，例如戀人與花束、馬戲團等...只是作品很大部分都充滿了濃郁的愛，感覺很像在喝一杯過甜的奶茶，剛開始喝很好喝，但是過一陣子之後就會有一種過甜的暈眩。。。不過我想那是因為夏卡爾的畫作，其實表現出來的是他內心一個柏拉圖式的理想世界，而那些現實悲傷的元素，雖然也在其中但卻幾乎淡得但不見。或許用這種方式，才能夠有辦法讓自己在卑劣的生活環境中保有一絲希望與寄託吧。
夏卡爾展覽給我的心得有：
1.猶太人，歷經戰亂但是心中充滿了愛。
2.他是一個幸運的人，有一個他很愛也剛好很愛他的太太，而且家世很好的太太讓他在創作之餘沒有後顧之憂。
2.很多畫作中都有漂浮的角色，我覺得那是一種表達「嚮往」的方式。
3.夏卡爾喜歡創作巨幅的作品。當場看巨幅作品的時候很有震懾力，我喜歡那種「藝術很龐大」的感覺。
4.用色明亮大膽鮮豔，原來顏色給人的感受可以如此的強烈，這些顏色經由視覺傳達到內心，很迅速的可以讓情緒起一個「舒適」的化學反應。
5.從畫作中可以看到作者心境的轉折，例如走出喪妻之痛的代表作，或是接近晚年時用色顯得沒有那麼濃郁鮮豔，給人淡然處世的感覺。
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