驅魔。

 

天主教廷在一起非常罕見的案例中，正式承認一位十九歲大一女學生遭到惡魔附身。

【驅魔】一片以令人不寒而慄的倒敘手法，記錄了一位被指控因為疏失而讓一名被惡魔附身年輕女孩不幸喪命的審判過程。【驅魔】一片根據真實故事改編，由蘿拉琳妮飾演辯護律師愛倫布娜，為執行一項備受爭議的驅魔儀式的李察摩爾神父（湯姆溫金森飾）進行辯護。

艾蜜莉蘿絲（珍妮佛卡本特飾）從純樸的鄉下老家前往大學就讀，但是她並不知道自己會遇上駭人的恐怖事件。一晚她一個人在宿舍房間，第一次看到可怕的幻覺並失去知覺。由於艾蜜莉是一位虔誠的天主教徒，當她發作的情況越來越嚴重也越來越頻繁，就決定請她的教區神父李察摩爾神父為她進行驅魔儀式。這位年輕女孩不幸在驅魔過程中喪命，而神父也因過失殺人罪名遭到起訴。

辯護律師愛倫布娜為了升為法律事務所的合夥人，很勉強地同意為李察摩爾神父辯護，在審判過程中，愛倫對神鬼之說斥之以鼻的懷疑態度，逐漸受到摩爾神父堅定的信念所影響而有所動搖。

驅魔  The Exorcism of Emily Rose

上映日期：2005-11-11

類　　型：劇情、懸疑/驚悚

片　　長：1時59分

導　　演：史考特德瑞森(Scott Derrickson)

演　　員：蘿拉琳尼(Laura Linney)、坎培爾史考特(Campbell Scott)、【莎翁情史】湯姆威金森(Tom Wilkinson)

資料來源：奇摩電影

基於大家受刺激的耐受度閥值不斷上升的結果，我合理的相信觀眾只會越吃越鹹、口味越來越重...

2005年上映的驅魔，故事的題材、製造的恐怖氣氛、對於觀眾所造成的壓迫感，我想在現在看來，應該不痛不癢吧..

主要的議題是在討論信仰與科學這兩個一直相互有矛盾但卻又互依互存的領域。

究竟我們是否能夠找到，利用科學的方式，而去合理的解釋信仰呢？

遠古時期在我們尚未具備科學知識之前，那些奉行數萬年、被所有人奉為圭臬的，是在現在人眼中所謂「不科學」、「非自然」、「無法被解釋」的靈異現象。

現代人都太需要被說服了。

要別人相信，必須提出足以令人信服的證據。

然而信仰卻是一種心靈的力量，祂看不到摸不到，只能靠自己去感受得到。

當我們看到呈現眼前的事實，卻無法以科學方式解釋造成的原因，於是我們將之歸納為宗教的領域。

但當鬧出人命，需要去歸咎出誰是誰非，誰需要負責誰應該被判罪的時候，我們又該如何以司法去衡量宗教力量呢？

好啦，整部電影就是這個議題，一開始就開門見山，揭開主角因為被惡靈附身最後身亡的事件，接下來就是一連串的追蹤與調查，搞得原本只是為了用這場官司打響名號的女律師，最後都不得不相信冥冥之中有著超自然的力量。

在陪審團判出一個毫無爆點的審判結果之後，結束。

that's all..

不需要回答。

 

為了得到幸福， 你，願意拿什麼來交換？



精準刺穿大都會的幸福詐欺術，

為城市寫生，為漂泊無依的人們寫心。

來自最敏銳誠摯的筆鋒──

宮部美幸光芒初綻的現代短篇集！

【故事簡介】



行走在充滿無限可能的城市裡，

日常與幻夢交錯，我們仍受困於失落的一角？



慘遭男友拋棄的加賀子，在頂樓遇見一對密謀犯罪的夫婦……<不需要回答>



伸治今天也隨手在車站留言板寫下「我在Dulcinea等妳」，沒想到竟有人回覆……<歡迎來Dulcinea >



聰美與上司大吵一架後跑到河堤散心，一名駕駛對她吼著「終於找到妳」撞上水泥牆……<什麼也別說>



為逃避棘手的婆媳問題，勉跟爸媽搬到新房子，豈料鏡中掠過詭異人影，舊電話中還裝有竊聽器……<聽得見嗎？>



一名女子返家途中墜落天橋，刑警前往她的住處調查，鄰居卻說她「就像一張會走路的照片」……<不要背叛>



逸美與未婚夫的恩師見面，對方警告她可能買到假鑽，表示要幫忙鑑定便拿著戒指往外走……<我真不走運>





「無論何時，從何處眺望，東京鐵塔總像背對著我們。」
「那有什麼關係，不管怎樣，都能從我們家的窗口看到東京鐵塔啊。」──摘自＜不要背叛＞

資料來源：TAAZE

雖然在台灣這是上個月才出版的新書，但其實這是1991年，相距20年前的宮部作品了。



20年前的日本社會，正值什麼樣的光景呢？



我想發生於1985-1990年的日本泡沫經濟（點我看說明），一定影響了這本書不少。



行走在充滿無限可能的城市裡，

日常與幻夢交錯，我們仍受困於失落的一角？



這兩句話一語點破了這本書的主軸，在一個繽紛燦爛的城市裡，上演的是光怪陸離的每種人生。



由六個短篇集結成的小品，每一則故事都有它獨特的味道與過程，



裡面我最喜歡的是「聽得見嗎？」



一個獨居的老人渴望得知孩子的家庭生活，



一種因為老而離群索居，但卻又渴望得到聯繫與愛的矛盾心情，



讓我想到其實這都只是社會上所有複雜人際之中， 一點卑微的投射。



我不能說宮部美幸的書每一本都能夠讓人驚豔或讚嘆，



我只能說她的書有一股別人不能書寫出來的韻味，



一種夾雜在悲戚哀傷之中的溫暖微光。

贖罪。

有罪！無罪！究竟由誰來決定？

補償，又到底要做到什麼程度才夠？



《告白》暢銷名家榮獲「書店大獎」後，備受期待的首部力作！

原以為安全的校園裡，發生了一件駭人的命案！身為目擊證人的四個女孩背負了一輩子的內疚，從此步上殊途同歸的悲劇之路。然而，面對無辜死去的小女孩，有罪 的是誰？該為此贖罪的又是誰？誰有權利理直氣壯地丟出石頭報復？而為了彌補「還好不是我」的罪惡感，又必須付出多少倖存的人生？

繼《告白》之後，日本「書店大獎」得主湊佳苗再度以獨特的輪述手法，透過當事人的不同視角，一層層剝開所謂「罪」的真相，也是我們每一個人內心深 處最真實的人性掙扎！



資料來源：taaze




只用了一個晚上就看完的書，她的書就是會引人一鼓作氣去看完呢！

從告白開始，這個人就引起大家的注意了，從原作到電影到改編成漫畫，可以讓人知道這本書受歡迎的程度。

近兩年出書的速度也非常快，處女作出版到現在大約兩年的時間，已經有四本書翻譯上市了。

告白的電影跟原作的亮眼成績，無疑直接反映在接下來出書的速度上。

這本贖罪是緊接在告白之後的作品，後續還有「少女」跟即將在下個月出版的「夜行觀覽車」，我想都呈現了湊佳苗如出一轍的寫作手法。



她非常擅長第一人稱的寫作方式，以一個事件為中心，然後分別以章節來區別，進而刻畫出每個重要關係人的心路歷程與扮演角色。

告白跟贖罪的主要場景都是校園，一個是學生的殺人事件，另一個是學生被殺事件。



湊佳苗對於犯罪者與罪者受害者及受害者親人的描述，精準細膩到一種令人毛骨悚然的地步。





四個目擊同學-英未理遇害身亡的小學女生，除了背負目擊的創傷與陰影外，更在案發三年後被英未理的母親召去，告訴她們：「在追捕時效期滿前，妳們去找出兇手來！ 如果做不到，就得補償到我滿意為止！」



這無疑是壓垮駱駝的最後一根稻草。

這一番談話也讓這四個13歲的小女生從此步入了截然不同的人生。不，應該說在目擊英未理的慘案之後，她們就已經走入了無法回頭的被詛咒的人生。



英未理母親的那番話，正像是一個套住她們的牢籠，害怕與恐懼及罪惡感成了血液中的組成分子，跟著呼吸與生命流動著，不曾停歇。

英未理母親這樣殘忍的宣告，到底是真心亦或是無意？

是真的要這四個小女孩負擔起英未理被殺的責任，或只是單純為人母無法接受小孩被殺的事實而脫口而出的氣話？



而因為這一段話，這四個女孩又付出了多麼慘痛的代價？

在一個純樸的小鎮中，鎮民夜不閉戶是常見的事情，當然小孩對於陌生人的警戒心自然也不偌大都市一般，就因為這樣的疏忽，她們的同學被殘忍的殺害了。這是她們的過失嗎？或是一整個小鎮的風氣使然？





這其實是一個很悲傷的故事。

因為她們用了15年才終於擺脫了一直存在心中的恐懼與夢魘，才終於走出那個其實門根本沒上鎖的牢籠。

是她們自己走進去的，而且蹲著不肯起來，直到15年後才發現其實沒上鎖的籠子根本關不住什麼，

才有勇氣面對自己的過失與內疚，願意原諒自己、救贖自己。





湊佳苗的故事總是陰暗又緊湊，她慣用的這種多方陳述的手法，我想也只有她有能力如此淋漓盡致的表現與呈現。

一如推薦序中郝譽翔所述，除了冷絕之外，這本書因為它的深度與厚度而更加有生命力。

當愛來的時候。

經歷了愛情的多變，她更驚覺親情的可貴…

作驥最感心電影《當愛來的時候》入選2010釜山影展

來春的媽媽終於生了一個弟弟，全家都沉浸在一片喜氣中，但來春卻不以為然。她瞧不起當人「細姨」 的媽媽，窮盡青春年華為人生育孩子，生了她、又生妹妹，現在終於拚出了一個男孩，卻又能代表什麼？讓人更受不了的是，最近家中也多了個從金門來依親的自閉 叔叔，講話做事永遠慢半拍，簡直讓她難以忍受。來春想暫時逃離這個家，想隨男友宗福一起去環島，卻突然被放了鴿子…。

被迫待在家的來春，意外發現 自己懷了孕。震驚的她打手機告訴宗福，宗福竟從此失去音訊；而當她前往宗福住處時，卻發現他早已人去樓空了。情緒幾近崩潰的來春在慌張無助下，幸好有大媽 適時的關愛、叔叔無聲的陪伴，讓她逐步找回了被人關心、被人愛的感覺。然而，此時爸爸的突然病倒，卻也讓她體會到愛情的多變、以及親情的重要…。



來春該如何面對她的未來？她還會再遇到男友宗福嗎？她會拿掉腹中孩子，還是勇敢地生下他？一個充滿愛、溫暖和陽光的故事，即將登場…。



作驥最感心電影《當愛來的時候》入選2010釜山影展



費 時一年多攝製的電影《當愛來的時候》，是導演張作驥第6號電影作品，也是他繼《爸…你好嗎？》又一感動人心的電影。本片一拍完隨即驚豔全球，並在選片人口 耳相傳下、影展邀約洶湧而至。短短一個月間，《當愛來的時候》不僅「倫敦國際影展」邀它為觀摩片、台灣「高雄電影節」邀它為開幕片，就連亞洲最大的「釜山 國際影展」，也繼侯孝賢的《紅氣球》、王家衛的《東邪西毒終極版》後，將它納入最重要的「大師放映」，這也是台灣電影首度獲選進入這項單元。



這 部張作驥的最新力作《當愛來的時候》，劇情描述一名自小在餐廳長大的女孩（李亦捷），在歷經初戀的傷痛後，讓她重新檢視了自己對家人的情感，「愛」最後竟 失而復得…。片中分屬兩個不同世代的一對母女，她們之於愛情、看似難以扭轉的宿命，竟在餐廳的柴米鍋碗、送往迎來之間，逐漸產生了有趣而驚人的變化…。



這 是作品向來很MAN的張作驥，首度探討女人之於愛情與親情、成長與宿命的電影。他透過一個女孩的成長、來看一個三代同堂、傳統台灣大家庭的恩怨，並逐一檢 視了每個家人、看似平凡卻其實不凡的奇特人生，其中有：深信「家和萬事興」的年邁阿公（魏仁清）、為傳承家業而招贅老公的大媽（呂雪鳳）、離鄉背井為生活 入贅的爸爸（黑面）、戲班台柱卻嫁人作細姨的二媽（何子華），和個性看來自閉、其實天才橫溢的叔叔（高盟傑）…等，每位演員堪稱「戲精」般的演出，更使 《當愛來的時候》益發精彩萬分！



當愛來的時候  When Love Comes

上映日期：2010-10-29

類　　型：劇情

片　　長：1時48分

導　　演：張作驥

演　　員：李亦捷、高盟傑、呂雪鳳、黑面、何子華、魏仁清、李品儀

資料來源：奇摩電影





這部電影沒有什麼很厲害的技巧，用的也不是什麼很引人入勝的劇情，但就是很溫暖很感人，看了很有很多的共鳴，因為它是許多人心中的縮影。



我聽過張作驥這個很人多，但是對他的認識卻很少，我從來沒有看過他的電影作品，這是第一部。



其實...每個人都寂寞。

渴望被愛被重視的女主角、被招贅的老爸、自閉症的叔叔、很兇狠的大老婆、終於一舉得男的小老婆。



這部電影讓我看到人與人之間的疏離。

我們因為不安而對外界築起了城牆，最後造成了疏離，然後不懂自己怎麼可以這麼寂寞。

總是需要一些大事來刺激，刺激一個家庭就像食物刺激腸胃蠕動一樣，

只要親自去經歷了分解與消化的過程，我們就會看見以前一直沒有見到一直不曾瞭解的面相。





高中的時候要轉學，但是轉不成功又回到我憎恨的原校。

那時候我很恨我老爸，他有背景有關係有人脈，嘴上永遠說著自己多厲害多罩得住，卻連一件小小的轉學都搞不定。

我覺得他根本不愛我，他已經放棄我了。

一直到了很久以後，有一天跟老媽為了這件事情吵架的時候，她才說，你知道你老爸去外面跟多少人鞠躬低頭嗎？重點是學期末要轉出，根本沒有人要收，連叫縣長去說都一樣！



我不知道原來他努力過。

我以為他以我為恥決心不再為我做什麼。





看這部片子的時候，流的是那種無聲的眼淚，會沒來由的難過，並不是想起什麼事件而是再度籠罩以前的氛圍。

那種總是被放置在心裡最後發酵變質的親情，會讓眼淚從心裡開始流一直滿了溢出眼睛，所以沒有聲音。

八百萬種死法 。

紐約，有八百萬個故事，有八百萬種死法。

我名叫馬修，是個酒鬼。有個我認識的女人昨晚被殺。她雇我保護她的安全，我拍胸向她保證沒問題。殺她的凶手誑了我，而我相信他，結果她死了，現在我做什麼都於事無補。這個念頭不斷的在啃我、囓我，叫我坐立難安，而每繞過一個街角就是一間酒吧，每走過一個路口就是一家酒鋪。喝酒不能讓她起死回生，但不喝酒也是一樣。他媽的我為什麼得活得這麼辛苦？為什麼？



紐約犯罪行吟詩人勞倫斯．卜洛克最膾炙人口的代表作。

認識當代推理小說大師的起點閱讀，就從《八百萬種死法》開始。



資料來源：taaze





當代推理大師。嗯。我聽過這個作者，但是這卻是第一次看他的書。

我不知道該由什麼角度切入來形容這本書，所以...也許就用最平白的方式來寫心得，會最貼近自己的想法吧XD



基本上這不是我喜歡的類型，雖然犯罪推理小說也是我喜愛的型態，但是這本書有點太過於淺白了。

一個一直在跟自己的酗酒意識抗爭的退休警察，很隨性地繼續發揮自己的一技之長而做起非專業型的偵探。

一開始接到的任務是幫一個妓女去跟她的皮條客開口說她要脫離妓女生涯。

結果妓女被殺了，然後皮條客就找上同樣一位偵探請他找出殺手是誰。



400頁的厚度裡，我覺得有太多的空白，以致於這些字體與情節都懶散的漂浮在書頁之中。

簡單講，這本書讓我無法忍受的是它沒有推理小說慣有的「節奏感」與「緊湊感」這兩個很大的特質。



但我想作者對於都市型態犯罪的的這一塊，就寫得很有味道很生動。

紐約是一個我們一定聽過但是卻不見得熟悉的都市。

或許它跟台北、東京一樣，是一個五光十色、令人沈淪的都市，在白天可以看見它所蓬發出的商機跟帶來的利潤與利益，但是夜晚這卻又是一個萬惡的不夜城（聽說這裡是某個推理協會票選出來，犯罪謀殺之城的第一名）。





而主角這名非專業型的偵探，他本身也是一個社會中某種族群的寫照。

失業、失婚、酗酒、對人生察覺不到方向與目標。

幾經戒酒但卻一直沒有成功。

這是一個毫無成就感的人生，主角唯一做好的一件事，就是鍥而不捨的偵察這宗命案。



雖然我覺得整個推理過程非常跳tone，很像硬是找一個人出來當犯人的那種感覺，

但最後一頁的最後一句，結尾得還真有味道。



只是親愛的，我翻了400多頁，總不能只給我一句感人的結尾吧。。。。









一整個光怪陸離指數：★★★★★

♪♫孤獨的和弦。

孤獨的和弦

作詞：徐世珍    作曲：蕭煌奇    編曲：蕭煌奇



    愛是吉他上最低音的弦

    斷了已經很久 外表看來不明顯

    可是我心裡明白這音樂

    怎麼彈都不完全



    當風一吹起就有寒冷的感覺

    然而身為一片落葉 必須習慣說再見

    畢竟我還擁有外套和咖啡

    會寂寞也不是第一天



    不知道在等誰

    穿過冰涼的黑夜

    完美無缺坐上我堅持著的空位

    我還在等誰

    失去才能夠了解

    活著需要陽光空氣還有被思念



    今天過完也就是明天

    或許總有(那麼)一天 世界終於不下雪

    拉上窗簾 再一杯咖啡

    繼續彈著孤獨的和弦

    誰會聽見孤獨的和弦

 

 

做了一個夢，難過得不想醒來。

他在我面前，拿出他與她的喜帖樣版，交給他媽媽。

我看到粉紅色的信封還有封口的愛心貼紙。

於是想著帖子裡面的人名，那兩個並排的位置，

那兩個並排的位置，是他，和她，燙金的名字。





生病的時候，不順心的時候，

覺得一天好長、但是屬於自己的時間好短的時候，

夜晚拼命咳嗽無法睡覺的時候，

會覺得，自己為什麼坐在這樣的空位？



繼續彈著孤獨的和弦

誰會聽見孤獨的和弦

 

 

白色巨塔。

四年醞釀！撼動人心！挑戰自我創作極限！

侯文詠第一部長篇小說代表作！

白色，象徵著崇高的專業知識和偉大的濟世使命。然而，在表面寧靜的巨塔裡，一場場爾虞我詐的人性角力，正激烈競逐上演……



內科主任徐大明與外科主任唐國泰為了角逐醫院院長寶座，兩派人馬劍拔弩張。此時傳來總統愛女陳心愉因罹患白血症必須進行手術的消息。徐大明屬意由蘇怡華醫師主刀，不料唐國泰卻利用職權變更手術，改由自己的人馬操刀，使得一樁單純的手術演變成政治事件！



原本在人事風暴中保持中立的醫學院院長徐凱元，因為疏失造成病人死亡，迫使他不得不倒向唐國泰，希望唐系人馬能向麻醉醫師關欣施壓，要她頂下自己醫療過失的責任。



蘇怡華與關欣兩人原本與世無爭，但是最後卻身不由己地捲入了這場『別人的戰爭』！就像是『白色巨塔』裡的芸芸眾生，終究得面臨前途與良心的抉擇，甚至被迫走上不同的下場……



資料來源：TAAZE





對於侯文詠的中長篇小說，最讓我印象深刻的還是危險心靈。

日本也有一本白色巨塔，1963年出版，由山崎豐子撰寫，先後改拍成電影與四度改拍成電視劇，可以知道山崎豐子的白色巨塔有多暢銷有名。

一樣都是在寫醫界中複雜的鬥爭以及醫病關係的問題，但在讀完了侯文詠的之後，興起了我讀山崎豐子的念頭。



侯文詠這本厚達400多頁的小說，我只用了兩個晚上就看完了。內容架構清楚簡單，故事情節也很流暢，會讓人有那種想要一鼓作氣看完的衝動。

的確，這類型的話題在一剛出現的時候，必定在社會上颳起一道討論的旋風，畢竟對我們而言，這做操控人類生死的象牙塔，實在太神秘又太令人景仰畏懼了。

近年來對於醫病關係的話題，漸漸發展成迅速演化的步調，我們不再像以前，那麼尊重老師、醫生與律師、警察這些原本是至高無上的行業了。正如同此本書中所書寫的，這是一個比我們想像中更黑暗的區域。

當你身邊有家人需要救治時，一張病床、哪位醫生、甚至是看診候刀的順序，都決定了一個人的生死，輕易地。

原本那些莫可奈何、於黑箱中的作業，導致了利用關係與金錢便可以操控的潛在制度。



我想有別於山崎豐子三大冊的版本，侯文詠應該是寫得平易近人、簡單易讀，但他們探討的，都是相同的問題，只是著力點的深淺力道的差別。



在這利欲薰心的世界之中，即便是光明磊落單純想要以救人為天職的醫生，最後還是不免在權力鬥爭的腥風血雨中，成了被淘汰犧牲的對象。

其實只要人多，地方一定就複雜，這是亙古不變的道理，然而平民百姓，這些只能依靠別人救命活命的人，卻沒有自主權與選擇權，這是一種很悲哀很寫實也很現實的世界。



白色巨塔裡，都是血淋淋的人性寫照。







沒事不要亂生病指數：★★★★★

父後七日。

笑淚交織！一場嘉年華式的華麗告別！



我這一生，最最荒謬的旅程 即將啓動…



林榮三文學獎首獎作品改編《父後七日》笑淚交織

★林榮三文學獎 首獎作品改編

★台北電影節 競賽片

★溫哥華國際影展 觀摩電影

★日本福岡影展 亞洲焦點

★香港電影節 競賽電影

★首爾數位影展 競賽片

《父後七日》改編自當今台灣獎金最高的文學獎「林榮三文學獎」2006年的首獎作品，並由原著作者劉梓潔及資深影像工作者王育麟聯合編導。本片描述女主角阿梅 在父親過世的七天內，回到了台灣中部的農村裡，重新面對父親成長鄉里的世事人情，其中有傳統葬儀的庸俗繁瑣、匪夷所思的迷信風俗，更有台灣質樸率真的濃厚人情味…。但在緊湊密集的傳統儀式裡，她對父親的回憶與思念，卻只能在非常難得的瞬間出現。葬禮結束後，阿梅將喪父的傷逝打包封存，獨自回到了光鮮俐落的 城市裡繼續工作，卻在某次過境香港機場時，對父親的思念竟突然如排山倒海而來…。



《父後七日》是台灣電影中難得一見的片型，由於女導演劉梓潔與男導演王育麟兩位的合力編導，使全片難得兼具了優雅感人與豪邁奔放的影像風格，爆笑中哀慟隱現，豪情中真情浮現，更是一部深具台灣本土人文特質的溫馨喜趣電影，您千萬不能錯過。



父後七日 Seven Days In Heaven

上映日期：2010-08-27

類　　型：劇情

片　　長：1時32分

導　　演：王育麟、劉梓潔

演　　員：王莉雯、吳朋奉、陳家祥、太保

資料來源：奇摩電影

這是一部非常具有濃厚本土文化色彩的電影，我想也許像我們這些曾經在鄉下長大的台灣人看來，它並沒有那麼特出或與眾不同，但這個其實就跟信仰基督教的人去觀看媽祖繞境或鹽水蜂炮時那種文化衝擊所造成的震撼感相同，我想除了接觸或經歷過的人以外，都會對於此種喪葬文化留下深刻的印象。



這的確如介紹說所說，是台灣電影中難得一見的片型，介於紀錄片與劇情片之間，雖然是由 阿梅的父親去世舉辦喪禮這個角度出發，但整部片子鮮少有敘述或描繪感情面的場景，好像重點是整個喪禮的過程、發生的事情，而不是面對死亡時每個人的態度與心情。



這其實是台灣鄉間很常見的喪葬儀式，但由於近代人的繁忙與不著重繁文縟節，很多細節的地方都被更簡單便利的方式取代了。

從守靈七七四十九天每天固定誦經到七天就出殯，或是老一輩人講的入土三年（好像是）要翻土撿骨，現在因為地價很貴很多都改由火化的方式了，而且集中在靈骨塔中，定期有和尚道士誦經祈福，不用擔心往生者無人照料。



我覺得不管是哪種喪葬儀式，其實改變的好像都是人心。

雖然故事在講喪禮過程，但是所有的一切情緒卻是醞釀到喪禮結束，大家各自回到工作崗位。

然而死亡的重點好像是生者對於亡者的思念，那種..情感上的聯繫，並非因為不同的儀式而會有不同的濃度。



最後的結尾收束得很有完整性，至少我認為把前面所有零星散落的片段，全都安穩的放置在一個框架之中，也再次提醒我們，死亡不是一種分離，真正在乎的人、物，會一直活在我們心裡。

流星，時光休旅車。

 

如果還有機會回溯時光、 回到過去，破碎的人生還有沒有機會……

日本直木賞作家 重松清撼動心靈長篇力作！

日本亞馬遜網路書店讀者四顆半星激讚好評！

日本讀者「真希望能更早讀到這本書……」淚流不止，感動推薦！



『流星休旅車』，說的是有關於父子的故事。



故事的主角──永田一雄，三十八歲。他的家庭成員有同年齡的太太和就讀國一的兒子‧廣樹。一家人住在東京郊外的大樓，過著表面上看似相安無事的生活。但不久，兒子廣樹卻開始性情大亂，妻子行蹤不明的外出也變得越來越多。加上他又正巧被公司解雇、意外失業。就在整個家庭即將面臨瓦解之際，一雄突然有「尋死」的念頭。

也在這時候，他遇見了一對開著休旅車到處兜風的幽靈父子。



他坐上了那輛酒紅色的休旅車，等他回過神來的時候，發覺自己竟置身在一處令他懷念不已的地方── 一處對他而言非常重要的場所……





資料來源：TAAZE





我一直不懂這本書為什麼賣得那麼便宜？去年學校書展的時候，我一看到這本書根本就像在市場看到特賣青菜的歐巴桑一樣，馬上拽進菜籃裡了....這本書還蠻厚的，應該是400多頁沒錯，當時看到199的特價眼睛馬上亮起來結帳帶回家，結果最近為了要寫心得上網路書店上，看到159的價格真的覺得非常的驚訝。。。





一如重松清的書寫風格，這是一本悲傷中帶著溫暖的書。

中年失業、面臨家庭破裂、必須以探望病塌的老父為由賺取父親每趟給予的交通津貼的一雄，在他終於受不了壓力決定在電車站結束自己的一生時，突然來了一輛神秘的休旅車，而車上的一對父子帶領著他經歷了一段超自然的旅程。



很簡單的故事架構，就是一對因為意外喪生的父子，在無法投胎的情況下，開著他們生前駕駛的休旅車，出現在對人生感到絕望的人面前，並帶著他們前去每一個對他們而言對重要的轉捩點。



到底是從什麼時候開始的呢？

我的人生從什麼時候開始分崩離析的呢？

妻子何時開始外遇的？我們明明很相愛不是？

兒子何時開始拒學叛逆甚至有暴力傾向的？

他一直都過得很樂觀、快樂不是嗎？





這個故事從一個38歲的一雄開始，裡面先是讓他與目前已經彌留但卻以38歲時的形象出現的一雄的父親相遇。

故事中的他們皆同以「38歲的父親」這樣的視角去相處，終於解開了他們之間一直存在著的巨大鴻溝與誤解。



常常會聽到「自己當了父母之後才知道父母的辛苦」這樣的論調，我也還沒當人父母，其實也無法確切的體會到這句話的真義，但是長大以後的自己，卻有些一輩子無法抹滅的畫面。

曾經在國中時，媽媽阻止我跟「非升學班」的女孩作朋友，當時我大聲對著蹲在地上就著石頭洗衣服的她咆哮說：妳懂什麼？妳根本什麼都不懂！妳連國中都沒有唸過！

我想這是我這輩子做過最後悔的事情，但是已經無力改變了。媽媽還會記得說出這種惡劣話語當時的那個像魔鬼一樣的我嗎？





人生之中總是有著許多改變方向的轉捩點，有時候只是跟平常天完全沒有兩樣，一個下班時候的車站轉角，卻看見自己的妻子手勾著一個陌生男子往遠處走去。

因為逃避因為不願意面對因為害怕自己努力鞏固的「幸福堡壘」的泡沫被戳破，於是當成這件事情沒有存在過；沒有在車站看見自己的妻子，她更沒有勾著其他男人的手。

或者是總在有意無意間鼓勵那個積極上進的孩子要努力去考上私立學校一樣，當父母的沒有意識到孩子為了滿足父母的期待並且也希望自己受到肯定與鼓勵，是強迫自己作了自己不喜歡的事情。



這本書其實說到很多親子之間以及夫妻、家庭之間的相處問題，在時代巨輪的推進下，這些問題便是演化出來的相對產物。

我想，其實「家庭關係」依舊還是在人類社會中最重要的一環，但是在資訊越來越發達與社會越來越進步的情況下，這最重要的一環卻逐漸失去他的光芒，變成一種越來越薄弱的聯繫了。





我們都不斷的在失去與獲得，但我們是否曾經停下腳步來思考，我們所失去的，會不會正好是對於我們人生有著最重要的價值的東西呢？

我們都希望我們有重來的機會，可以去修正那些我們曾經犯下的過錯或者是對至親的傷害與誤解。

但事實上是，我們沒有重來的機會，那些被造成的傷害，以及逐漸積累出的誤解，都是既成的事實，唯一可以試著解決的途徑，就是面對。

面對並且正視、接受自己正面臨這些不完美的狀況，也必須要拼了命似的去挽救。

冰凍三尺非一日之寒，但如果不去動手，問題就只會越來越嚴重，越來越難收拾。



所以，回歸原點，你找出自己與最重要的人之間的問題點了嗎？



很棒的一本書，推薦給大家。





來聽歌吧～林宥嘉的「心酸」。



明明愛阿 卻不懂怎麼辦 讓愛強韌不折斷

為何生命 不准等人成長 就可以修正過往

一路愛相隨。

一路愛相隨 10 Items or Less

發行：威望

國別：美國

類型：劇情,浪漫愛情,喜劇

分級：

片長：81

導演：【X情人】布萊德席柏林 Brad Silberling

演員：【打不倒的勇者】【偷天密碼】摩根費里曼 Morgan Freeman

【真情快譯通】【閃靈俠】帕茲薇嘉 Paz Vega

DVD發行：2011/03/23

DVD螢幕：1.78：1 寬螢幕

DVD語言：英語

DVD字幕：繁體中文;英文

發行商：威望

簡介：

一名上了年紀的好萊塢資深演員（摩根費里曼 飾），因為對演藝生涯產生了害怕失敗的壓力與疑慮而面臨無法突破的瓶頸，在四年未接新戲的長期休息之後，他考慮接演一部獨立製作的小成本電影。正當他開始這個角色的準備工作之際，他遇上了脾氣古怪的嗆辣美女收銀員史考莉（帕茲薇嘉 飾），兩人踏上了一段短暫的旅程，一路上的際遇與意外插曲帶給他倆難以忘懷的美好時光，而他們的生命也就此產生了意想不到的轉變！.....





資料來源：fuPlay





很短很短的一部片，短到你會發出「啊？作完了喔？....」這樣的驚訝聲。

電影配樂我很喜歡，很有拉丁、西班牙那種異國輕鬆風味，整部電影也是以輕鬆為取向，在講一個遇到工作瓶頸的老演員與一個一直對自己沒有信心而在超商工作的小收銀員。

他們的相遇是因為這個老演員已經四年沒有接工作了，而最近有一部小電影找上他，他先到了劇本主要場景-一家小超商中探路，結果遇到了生活一直不順遂、對自己很自卑、不覺得自己有機會可以踏出這個小地方的小收銀員。

摩根費理曼是這部電影中的靈魂角色，以他的資深與歷練來演出一個閱人無數、可以在一瞬間看透一個人的角色，非常的適合與到位。

整部電影中他充滿了一個中年人而獨具的那種男性魅力，而他與女主角這不期而遇的意外情緣，也改變了女主角自卑的心態，勇敢的向前，踏出屬於自己世界的那一步。

片名很有意思，叫做「10 item or less」，剛開始是說這個收銀員她站的位置是「10樣以下商品結帳櫃臺」，而在他們一同前往女主角面試的地點前，摩根費理曼問了她對於「自己最喜歡的十樣東西」與「最討厭的十樣東西」。女主角輕易列出十樣最討厭的東西，但她卻無法一次列出十樣她喜歡的東西。



藉由摩根費理曼的開導與安慰，她知道自己正有一個屬於自己的人生正等待在前方。

當她問摩根費理曼為什麼要跟著她時，摩根費理曼說她就像現在的他一樣。生活不順遂、不知道自己存在的價值與意義，不懂得生命中還有什麼值得他去在乎與努力的。但摩根費理曼最後說：我們不同的地方是：妳只有25歲。還有很多機會去改變這樣的人生。



我想，人生一直都是態度取向的，很多時候我們會充滿懷疑與否定，我們的快樂總是比煩惱少，我們的擔心總是比能力多。

我們總是想太多而侷限了自己。

只是更多的時候，做就對了。要勇敢向前，別只是停留在原地猶豫。這樣下去不管再過多久，妳還是停留在那個點上，對自己的人生毫無幫助。



很輕鬆又很溫暖的小品，我想這部電影本身就是一部小成本的電影，但演得很有味道，不難看出裡面的細膩跟導演詼諧的想法。







我們也許都沒有多好，但也沒自己想像中那麼不好XD